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综上,唐代“支那”是梵语Cina的音译,近代汉语“支那”是英语China的音译,近代日语“支那”是拉丁语Sinae/Sina的音译。三者本质虽为同源,但厘清楚前因后果后,也不尽然是一回事。不可因为英美人可以使用China,就说日本军国主义分子使用“支那”也没什么。从历史眼光看,今日所谓“大学”,对我们而言,本是一个从外面引进的新生事物。中国人开始思考办大学并落实在行动上,也不过就是一百年前的事。正因此,从体制到实践,我们的大学或皆仍处于“发展中”的状态,不免有“摸着石头过河”的一面。就连大学在社会中的定位,甚或在教育系统中的定位,都还有模糊不清楚的地方。故所谓大学精神,恐怕也是个很难众皆认可、甚或根本未曾想清楚的问题。不过,也有一些基本的原则,至少从民国初年开始,就成为不少办学者的准则。

新中国初期的中国画坛,以苏联模式为艺术典范,奉行严格的写实主义,注重艺术的教育功能,强调文学化地塑造典型人物与历史主题,并进行情节性、戏剧性的刻画。周思聪和卢沉均求学于中央美术学院国画系,师从叶浅予、李可染、蒋兆和等中国画大家,有着严谨的造型基本功,并在当时继承发展了“徐蒋体系”的写实人物画。他们顺应时代的要求深入生活,向工农兵学习,歌颂社会主义建设中的新人新事。这一时期的绘画,集中体现了二人卓越的水墨写实才能。虽然运用了普遍的表现模式,却总能以坚实深厚的人物造型和单纯真挚的情感取胜。也正因为具备了结构画面、塑造形象和驾驭笔墨的扎实功底,为他们今后探索中国画变革之路打下了基础。

一、走向艺术院校的:有中央、上海、中国、沈阳、四川等音乐学院的马思聪、严金萱、杜鸣心、黄晓和、黄晓棻、李珏、贺绿汀、孟波、姚锦新、郑兴丽、黄晓同、杜利、任群、卢肃、管林、汪玮等;有北京和上海舞蹈学校的曲皓、唐满成、孙天路、袁水海等;有北京师范大学艺术系和武汉艺术学校的徐光汉、郝立仁等;以及文学研究所、舞蹈研究所的王燎荧、傅兆先等。

母亲身患重病,瘫痪在床,女儿女婿打工赚钱,为母治病,终日端茶喂饭、洗脚擦身。母亲实在无法忍受疾病的折磨,一次一次哀求家人帮忙购买毒药,让她尽快解脱。终于,女婿买来了毒药,女儿女婿和老伴眼睁睁地看着她服下毒药,数个小时后,她离开了人世。

首都师范大学历史学院教授、中国二战史研究会会长徐蓝认为,丛编的出版不仅是抗战史学界的大事,也是二战史学界的大事。她评价该书谋篇布局、统筹规划独具匠心,主题的设计具有很高的战略格局。决策研究是国际政治与国际关系研究的核心问题,有关决策过程的档案资料能够揭示出一个国家的体制与性质。这对于国际法西斯的比较研究也有很大价值。目前国际学界对于法西斯概念的内涵与外延认识存在分歧,日本也曾有过关于法西斯肯定论和否定论的争执。如果能从决策层面考察一个国家发动战争的动机,将会更有利于看清战争的性质。

为推广侨耻日的理念,维多利亚中华会馆总馆还利用了“班本”这种粤剧文体进行宣传,将对《移民法》的控诉浓缩在800字内,制成传单在当地发放。虽然失去了戏班的支持,维多利亚的华人精英依然将戏剧这种大众娱乐形式作为推广侨耻日活动的手段,以娱乐活动为形式表达纪念性和政治性的内涵。作为倡立侨耻日的机构,中华会馆总馆除了在维多利亚组织默哀、演讲、向当地英文报刊投稿讲述纪念活动、监督民众不悬挂国旗并佩戴纪念章之外,也要负责向国内报刊通告此事,并让当地华文报纸和中文月份牌都加入“七一耻辱纪念日”字样。如此安排意味着,侨耻日主要功能是对内志耻,而非对加拿大政府发表诉求,并没有抗争的目的,也几乎不介入加拿大的公共领域。

我觉得大学的生活,不管是本科还是研究生生活对我来说都是人生中不可缺少的一部分,因为我觉得缺了这一段人生就是不完整的。我觉得在人的生命当中,读书的时候还是很幸福的,尤其是你可以读自己想读的书,然后交很多和自己志同道合的朋友,做一些自己能够全身心投入不求回报的事情,谈几段比较印象深刻的感情,形成自己人生观、价值观,我觉得这些比较重要。

进入上世纪90年代,卢沉倾心于水墨写意人物画的艺术表现。此后的十年间,他创作了一系列以古代文人和现代市民生活为题材的水墨小品,集诗、书、画于一体,以传统勾勒为主,十分讲究笔墨品格和趣味。

在评论家看来,一是题材有问题,落花,明显不属于文以载道一类。二是创新有问题,同一题写三十、五十首,创新何在?格调何在?这里倒不是“启南未解此”,而是批评家未解此游戏精神了。同一题,做个一、二首不在话下,但要做二十首、三十首、甚至五十首,没有纯粹的游戏精神,是做不了的。虞淳熙还记了一个更厉害的:“所谓贞道人者,初不识字,得旨后赋《落花诗》,一日而成三百首。” 据说还有汤显祖为他作序。(《虞德园先生集》)。一天作三百首《落花诗》,这真是要破吉尼斯了。批评家看到的是“俗”,游戏玩家看到的却是“高”,在格律的束缚下,写出故事,写出新意,写出情感,这恐怕与“载道”的精神有点相左,却与游戏的“通关”精神比较切合。从青铜到钻石,不仅仅是与他人较段位,同时也是在突破自己的段位。不是游戏玩家的评论家看《落花诗》,就显得隔了。

三、建成新中国最早的交响乐队,首演纯音乐会

何多苓:中国画的笔墨变化无穷,而且在我觉得太高级了,我想学点毛皮可能就不错了。因为我是油画,油画笔很粗,笔头很宽,像刷子。但刷子也有侧锋,有很柔软的部分,而且一笔就带有那种色彩变化,再加上油这种媒介,所以我觉得是有点像。、

欧洲的近代大学可以说有三种含素:一是中世纪学院的质素。这个质素给它这样的建置,给它不少的遗训,给它一种自成风气的习惯,给它自负。第二层是所谓开明时代的学术。这些学术中,算学、医学等多在大学中出,而哲学政治虽多不出于其中,却也每每激荡于其中。经此影响,欧洲的大学才成“学府”。第三层是十九世纪中期以来的大学学术化,此一风气始于德国,渐及于欧洲大陆,英国的逐渐采用是较后的。于是大学之中有若干研究所、工作室,及附隶于这些研究所、工作室的基金、奖金。

《大唐西域记》里,玄奘还对戒日王说:“至那者,前王之国号;大唐者,我君之国称。” 至那是前朝的国号,我们现在的国号叫大唐。玄奘法师的话,说明了Cina一词真正来历,为我们撇开了很多错误的观点。即它的本意是国家,而不是瓷器(英语china)等物产名。Cina其实是以国名物,而不是以物名国,瓷器说是本末倒置的解释。

蒙曼说,夏天的美有很多种,“荷风送香气,竹露滴清响”是清幽的美,而元结写的是一种酣畅的美。他以山为酒杯,水做酒池,他作为主人划着小船给大家送酒,拿着一个瓢,酌饮四座以散愁。蒙曼也解读了诗背后的人物故事,“安史之乱朝廷越打仗越没钱,跟道州征税,当时作为道州刺史的元结为保护自己的百姓,200道诏书下来跟他要税,他200次回复不行,这是巨大的勇气。这就是那时候文人的骨气与灵魂,夏天狂风暴雨与炎炎烈日没有把他压平,反倒把他催生得格外挺拔,格外锐利,这个本身也是唐诗留给我们难得的一份感觉。”

其形成始于距今10-14亿年之间,该区为中国南方两个最古老的地块之一,区内中新元古代、寒武系地层发育,分布广泛,是我国南方研究前寒武系的重要窗口。其自身的发展历史和演化进程。

那些沉溺在旧时代无法出走的人最终只能留在过去,所以,宫二与阿飞一样,都是毁灭的结局。她不能和叶问走到一起是必然的结局,在王家卫的电影逻辑里,被过去完全吞噬的人,只能留在过去。这样看,两个人多年后重逢的一场戏就很值得玩味,他们约在戏院,背景是粤曲《风流梦》,宫二讲,人生若真的无悔该多么无趣,叶问回答的却是,人生如棋局,落子无悔。他们二人的人生观本质上是不同的,一个不甘心顺应时代,另外一个则在是改变中接受了命运。

今天,人们讨论安乐死有关问题的时候,往往拒绝形而上学的道义考量,而倾向从后果角度进行功利主义的考虑。

四、建立昆曲队,传承昆曲艺术,为北方昆曲剧院的建立奠定基础

德国慕尼黑大学印度学博士、清华大学人文学院博士后研究员孟瑜博士的报告题目是《文本、图像及其源流:以夏鲁寺回廊佛传壁画为中心》,她首先指出绘于14世纪的夏鲁寺一层回廊的壁画是依据元代西藏噶玛噶举派黑帽系第三世活佛让琼多吉(1284-1339)的《佛陀一百本生传》,该佛传虽被称为“一百本生”,但实共包含101品,其中前100品为佛陀生前的故事,即佛本生;第101品《一切义成菩萨本生》虽被称作“本生”,然却涵盖了佛陀自诞生直至涅槃的内容,因此是一篇完整的佛传故事。进而孟瑜博士旁征博引,通过文本与图像的对比分析后认为:一,西藏佛传文献多来自外埠,但融合程度和融合方式并不相同;二,西藏佛传图像有些可与印度中亚地区相比对,但也有本地的自由发挥。

电影里最精彩的一出戏就是叶问与上一代武林宗师宫羽田的对战,宫先生出的题目是如何掰开一个饼。在宫的理念里,饱受近代以来内忧外患困扰的中华武林不应该再有南北之别,但叶问棋高一着,提出了天下之大,何止南北的问题。我们知道,叶问所处的时代,正是现代民族国家概念形成并成熟的时代,叶问成功接替宫羽田的位置后,电影在这里给出了一个非常有意味的特写,叶问身后的“共和楼”的牌匾凸显,“共和”两个字所指昭然若揭。这其中的文化含义颇像是近年来讨论的国族认同问题。事实上,香港人的身份问题就是经由近现代以来的中国政治变迁造成的,身处华洋杂处的特殊局面,又拥有隔岸观火的特殊视角,国籍在很长时间却是一个悬而未决的问题,香港人如何面对故国和宗主国,如何处理中国文化在自己身体上产生的影响?王家卫用他的电影塑造的人物给出了很多的可能性,叶问显然也是其中的代表。

梁思成先生是中国首屈一指的古建筑保护专家,在建筑保护的力学层面有精深的研究。他设计的“钢筋混凝土加梁柱”的防震保护方案,是留给碑林文物工作者宝贵的经验和遗产,值得我们进行更加细致、深入的研究。

我自己开始阅读王小波的作品,大致是在1997年到2000年间。之前也看过一些其他作家的书,譬如张爱玲,初看总是很喜欢,常常被那些精巧词句所吸引。但后来看得多了,发现了一些问题,这些作家的小说都好似一个个病人在呻吟自己的病症,而且自得其乐,并将这些病症演变成一种美学,我感觉这种美学不益人的健康。而王小波的作品,就像为这些病人指出了他们病症的来源,既然是病,不能只是将病症描述得没完没了,还要知道这病人为什么会得病,应该吃什么药。因此对我来说,王小波的书将我从当时那种孱弱的文风之中解救出来,对我有启蒙的意义。

遵义市骨干班主任高级研修班教师们分批参观了“上海·嘉兴”美术作品展、49米“江山如此多娇”展和多媒体“清明上河图”展项。随后,老师们参与了一场以“起航时代新征途”为主题的绘画创作体验活动。画作《起航》中,作者借鉴民间艺术手法、刻画出一艘独特的渔船驶出港口,在朝霞的映衬下,营造出朝气蓬勃的气氛。在华东师范大学美术教师李兴旺的指导下,老师们用手中的毛笔在宣纸上画下他们心中新时代的起航之船。

晚年的周思聪因风湿病加重,四肢关节严重变形,手不能握,只以两个手指夹笔作画,荷花是这一时期她笔下的常见题材。度过了《矿工图》悲天悯人的入世阶段,《荷花》成为周思聪艺术生涯中最出世的作品。她画荷花没有明显的师承,也无速写的积累,全凭想象。对荷花的表现抛弃了诸多技法的牵制,更接近艺术的本质。与她当时饱受病痛折磨的心态有着直观联系,致使最终的画面产生了一种隐隐作痛的哀悼感。

三、建成新中国最早的交响乐队,首演纯音乐会

还有我必须说的一点,就是悬念,足球悬念太大。当然大得实在有点太过分了,所以这也影响它的魅力。我把这个课题留在下一讲。


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